. 10 и 11 октября в kimbell art museum выступит гениальная пианистка наших дней — ольга керн. в 2001 году в форт-уэрте ольга стала золотой медалисткой конкурса вана клиберна и с тех пор блистательно выступает на многих мировых сценах. в интервью the dallas telegraph пианистка рассказала о том, как рахманинов и чайковский повлияли на ее музыкальную семью; планирует ли она открывать свою школу; есть ли потолок совершенства у людей ее профессии и чего слушателям и зрителям ожидать во время ее концертов 10 и 11 октября в форт-уэрте. — ольга, the cliburn вас, можно сказать, не отпускает. вы снова приезжаете в город, в котором стали лучшим пианистом на конкурсе вана клиберна несколько лет назад. с какими мыслями, эмоциями, настроением возвращаетесь к нам в даллас — форт-уэрт? — вы знаете, всегда очень волнительно и приятно возвращаться в форт-уэрт, потому что это мой второй город, где я чувствую себя, как в своей семье. я всегда с нетерпением жду на своих концертах друзей конкурса вана клиберна. и каждый раз, когда я приезжаю в форт-уэрт, я живу в своей приемной семье — это та же семья, в которой я жила, когда в первый раз приехала в форт-уэрт. и это, действительно, моя вторая семья. это замечательные люди. в их доме у меня своя комната, рояль, на котором я занимаюсь, приезжая в форт-уэрт или даже в даллас. моя приемная мама сюзи уильямс всегда встречает меня в аэропорту с желтыми розами техаса. потрясающая улыбка на лице сюзи настолько меня вдохновляет, радует и переполняет таким счастьем, что с первой минуты приезда в техас я всегда чувствую себя, как дома. — ольга, ваша пра-прабабушка дружила с чайковским, вашей прабабушке аккомпанировал сам рахманинов. в наши дни вы играете музыку этих двух великих композиторов, не усматриваете ли вы в этом своего рода провидения судьбы? — вы, знаете, наверное, это судьба. корни моей семьи уходят так далеко к таким великим гениям. такое чувство, что кто-то подталкивал меня на этот путь, хотя с самого детства я хотела играть на рояле, и рояль был моим самым любимым инструментом. и русские композиторы, эти гении — чайковский и рахманинов всегда были за моей спиной. с самого детства я очень много играла их произведений. и вот это чувство любви, чувство того, что это для меня мое: когда я играю музыку рахманинова, я по-настоящему понимаю ее и сердцем, и душой. вот это чувство, что так должно быть, так нужно — это что-то родное. я люблю играть и чайковского, и рахманинова, для меня это честь и счастье. моя пра-прабабушка дружила с чайковским, у нас осталось огромное количество фотографий и особенно писем от чайковского к ней. мой дедушка передал некоторые уникальные фотографии в музей чайковского. дедушка не очень любил рассказывать о прошлом семьи, — он прошел сложное время коммунизма, революций и вообще все было тогда не так просто. как вы знаете, какое-то время рахманинов был врагом народа, и его имени вообще нельзя было упоминать на публике и играть в советской россии. мои дедушка и бабушка прятали ноты рахманинова, таким образом они и смогли сохранить эти потрясающие ноты — первое издание третьего концерта рахманинова. эти ноты я привезла на свое выступление на конкурсе имени вана клиберна. когда я играла в казани, мне рассказали, что в этом же зале пела моя прабабушка, и рахманинов ей аккомпанировал. и все эти записи сохранились в архиве. такого рода истории всплывают в моей карьере, когда я играю в разных местах. в двухтомнике рахманинова указаны все даты и места, где он аккомпанировал моей прабабушке. — вы играли во многих странах мира, на самых престижных концертных площадках, получили признание своих коллег, поклонников. вы — очень титулованная пианистка и, можно сказать, что уже сама — живая фортепианная легенда. есть ли потолок роста для музыкантов вашего уровня? — вы знаете, потолка никогда не бывает, потому что все музыканты учатся до конца своих дней. я могу сказать, что какие-то произведения на данный момент я чувствую и играю так, как я себе предполагала 10 лет назад, но только сейчас я поняла, что это звучит по-настоящему и так, как я хочу. но не факт, что через 10 лет я не скажу, что вот теперь это правильно. со временем, на протяжении жизни каждый человек растет и понимает что-то по-другому, находит какие-то вещи, которые его вдохновляют, и это приводит к какому-то новому дыханию. я всегда черпаю вдохновение из разных отраслей нашей жизни — оперы, похода в музеи, потрясающих картин, современного искусства. даже спорт вдохновляет. когда ты видишь, что человек достигает совершенно невероятных результатов, преодолевая себя и достигая чего-то большего — это потрясающе вдохновляет. хочется делать лучше, когда работаешь с такими великими музыкантами, как владимир спиваков, леонард слаткин. когда с ними играешь, то понимаешь, что можно еще чего-то достичь. музыка — бесконечна! как понять ее, прочувствовать? этому учишься всю жизнь. особенно это касается пианистов. у нас такой огромный репертуар, написано столько произведений, что одной жизни недостаточно, чтобы сыграть всё и насладиться всем. — вы сказали, что музыке учишься всю жизнь, а нет ли у вас в планах открытия собственной школы обучения на фортепиано? — я сейчас преподаю в потрясающей школе — manhattan school of music. я всегда любила учить и передавать то, что я знаю, молодому поколению, я всегда любила показывать и вдохновлять молодых людей. у меня это есть, и я с удовольствием это делаю. но, к сожалению, у меня не хватает времени на преподавание, поэтому у меня всего несколько студентов на данный момент. быть профессором, педагогом — это абсолютно уникальная профессия. это то же самое, что быть на сцене и играть концерты. ты должен уделить этому всё свое время. студенты — они как твои дети и им нужно постоянно уделять внимание и быть с ними в любой ситуации. они могут позвонить или написать мне поздно вечером, чтобы что-то выяснить, а я после концерта, и я должна быть в этот момент с ними. это нелегкое призвание — быть настоящим педагогом. у меня был фантастический педагог, когда я училась в центральной музыкальной школе в москве — он был представителем старой русской школы, когда ты полностью отдан своим студентам. вся твоя жизнь — это твои студенты. тот же самый пример я видела в своем дедушке — профессоре гобоя в гнесинской академии и начинал он с сестрами гнесиными создавать этот институт. я видела, как он обожал своих студентов — они были частью его семьи. поэтому в данный момент я не могу сказать, что могла бы открыть такую школу. я бы очень хотела это сделать, но у меня просто не хватает времени. кроме того, я знаю, что мое призвание в данный момент быть на сцене, играть и вдохновлять людей именно этим. поэтому в будущем, может быть, я открою школу, причем, с удовольствием. — рахманинов, чайковский, скрябин, балакирев — музыку этих композиторов вы сыграете на концерте в форт-уэрте 10 и 11 октября. а кто из них вам особенно близок и почему? — второе отделение моего концерта посвящено русским композиторам. и все эти композиторы — рахманинов, чайковский, скрябин, балакирев — важны для меня. такие гиганты, как рахманинов и чайковский всегда были в моей жизни. они коснулись своим гением моей семьи. скрябина я всегда обожала и много изучала и даже написала несколько трудов по поводу скрябина и очень его люблю. и его музыка настолько нескончаемая — это космос, который не передать словами — это нужно слушать и переживать. скрябин и рахманинов были ровесниками и в одно время учились, но насколько разная их музыка. и это я и хотела бы показать во время моего концерта. насколько потрясающегениальные эти два композитора и насколько разные они в тот же самый момент. и, конечно, закончить концерт балакиревым. он написал известнейшее произведение для рояля «исламия» — это одно из сложнейших произведений для фортепианного репертуара. сначала балакирев написал это произведение для оркестра. оркестровый вариант, мне кажется, звучит достаточно тяжеловато и в нем нет огненного характера. и когда он сделал сольную рояльную версию, оно приобрело совершенно потрясающий смысл и характер. это произведение исполняется редко из-за его сложности. я люблю его играть в конце, потому что это действительно танец огня. именно поэтому я и хотела поставить этих четырех композиторов во втором отделении моего концерта и полностью посвятить второе отделение русской музыке. первое отделение будет посвящено бетховену, потому что в этом году весь мир отмечает 250-летие со дня его рождения. сначала я сыграю милейшие вариации бетховена на тему сальери, а затем исполню одно из самых монументальных его произведений — сонату «аврора» — очень симфоническое произведение, написанное для рояля. и закончу первое отделение гершвиным, потому что я получила американское гражданство несколько лет назад и хочу отдать должное тому, что сейчас нахожусь, живу и работаю в америке. конечно, у меня американское и российское гражданство, и я хотела отдать дань уважения двум моим родным странам — россии и америке, поэтому первое отделение хотела закончить музыкой настоящего американского композитора, которого все очень любят. я сыграю его транскрипции. — спасибо вам, ольга, за любовь к обоим странам — россии и америке…. — обе страны для меня очень важны. мои родители до сих пор живут в москве. и я играю в москве, в россии. обе страны для меня — это мои дома, потому что я живу в нью-йорке, мой сын учится в джульярде, мне здесь хорошо, у меня здесь огромное количество друзей, но россия для меня — это моя родина, мои родители, вся история моих предков — все оттуда. обе страны для меня очень важны, и я их очень ценю. — ольга, а могли бы вы обратиться к вашим настоящим и будущим поклонникам и пригласить на концерты 10 и 11 октября в форт-уэрте? — я приглашаю всех моих друзей и поклонников на мои концерты в форт-уэрте 10 и 11 октября. я буду играть замечательную программу в замечательном зале с роялем, который я выбрала для этого зала. и этот рояль для меня как бы родной — совершенно замечательный инструмент. я его выбирала в нью-йорке на заводе steinway, откуда его привезли в форт-уэрт и поставили в этот зал. поэтому для меня это еще более важно играть два концерта для всех моих поклонников и всех моих друзей. это особенное место, поэтому я с воодушевлением жду не дождусь встречи. приходите! это будет настоящий праздник музыки. от редакции: билеты можно купить на сайте: стоимость — начиная от 25 долларов. текст людмилы таран фото из открытых источников.
10 и 11 октября в Kimbell Art Museum выступит гениальная пианистка наших дней — Ольга Керн. В 2001 году в Форт-Уэрте Ольга стала золотой медалисткой конкурса Вана Клиберна и с тех пор блистательно выступает на многих мировых сценах. В интервью The Dallas Telegraph пианистка рассказала о том, как Рахманинов и Чайковский повлияли на ее музыкальную семью; планирует ли она открывать свою школу; есть ли потолок совершенства у людей ее профессии и чего слушателям и зрителям ожидать во время ее концертов 10 и 11 октября в Форт-Уэрте.
— Ольга, The Cliburn Вас, можно сказать, не отпускает. Вы снова приезжаете в город, в котором стали лучшим пианистом на конкурсе Вана Клиберна несколько лет назад. С какими мыслями, эмоциями, настроением возвращаетесь к нам в Даллас — Форт-Уэрт?
— Вы знаете, всегда очень волнительно и приятно возвращаться в Форт-Уэрт, потому что это мой второй город, где я чувствую себя, как в своей семье. Я всегда с нетерпением жду на своих концертах друзей конкурса Вана Клиберна. И каждый раз, когда я приезжаю в Форт-Уэрт, я живу в своей приемной семье — это та же семья, в которой я жила, когда в первый раз приехала в Форт-Уэрт.
И это, действительно, моя вторая семья. Это замечательные люди. В их доме у меня своя комната, рояль, на котором я занимаюсь, приезжая в Форт-Уэрт или даже в Даллас. Моя приемная мама Сюзи Уильямс всегда встречает меня в аэропорту с желтыми розами Техаса. Потрясающая улыбка на лице Сюзи настолько меня вдохновляет, радует и переполняет таким счастьем, что с первой минуты приезда в Техас я всегда чувствую себя, как дома.
— Ольга, Ваша пра-прабабушка дружила с Чайковским, Вашей прабабушке аккомпанировал сам Рахманинов. В наши дни Вы играете музыку этих двух великих композиторов, не усматриваете ли Вы в этом своего рода провидения судьбы?
— Вы, знаете, наверное, это судьба. Корни моей семьи уходят так далеко к таким великим гениям. Такое чувство, что кто-то подталкивал меня на этот путь, хотя с самого детства я хотела играть на рояле, и рояль был моим самым любимым инструментом. И русские композиторы, эти гении — Чайковский и Рахманинов всегда были за моей спиной. С самого детства я очень много играла их произведений. И вот это чувство любви, чувство того, что это для меня мое: когда я играю музыку Рахманинова, я по-настоящему понимаю ее и сердцем, и душой. Вот это чувство, что так должно быть, так нужно — это что-то родное. Я люблю играть и Чайковского, и Рахманинова, для меня это честь и счастье.
Моя пра-прабабушка дружила с Чайковским, у нас осталось огромное количество фотографий и особенно писем от Чайковского к ней. Мой дедушка передал некоторые уникальные фотографии в музей Чайковского. Дедушка не очень любил рассказывать о прошлом семьи, — он прошел сложное время коммунизма, революций и вообще все было тогда не так просто. Как вы знаете, какое-то время Рахманинов был врагом народа, и его имени вообще нельзя было упоминать на публике и играть в советской России. Мои дедушка и бабушка прятали ноты Рахманинова, таким образом они и смогли сохранить эти потрясающие ноты — первое издание Третьего Концерта Рахманинова.
Эти ноты я привезла на свое выступление на конкурсе имени Вана Клиберна. Когда я играла в Казани, мне рассказали, что в этом же зале пела моя прабабушка, и Рахманинов ей аккомпанировал. И все эти записи сохранились в архиве. Такого рода истории всплывают в моей карьере, когда я играю в разных местах. В двухтомнике Рахманинова указаны все даты и места, где он аккомпанировал моей прабабушке.
— Вы играли во многих странах мира, на самых престижных концертных площадках, получили признание своих коллег, поклонников. Вы — очень титулованная пианистка и, можно сказать, что уже сама — живая фортепианная легенда. Есть ли потолок роста для музыкантов Вашего уровня?
— Вы знаете, потолка никогда не бывает, потому что все музыканты учатся до конца своих дней. Я могу сказать, что какие-то произведения на данный момент я чувствую и играю так, как я себе предполагала 10 лет назад, но только сейчас я поняла, что это звучит по-настоящему и так, как я хочу. Но не факт, что через 10 лет я не скажу, что вот теперь это правильно.
Со временем, на протяжении жизни каждый человек растет и понимает что-то по-другому, находит какие-то вещи, которые его вдохновляют, и это приводит к какому-то новому дыханию. Я всегда черпаю вдохновение из разных отраслей нашей жизни — оперы, похода в музеи, потрясающих картин, современного искусства. Даже спорт вдохновляет. Когда ты видишь, что человек достигает совершенно невероятных результатов, преодолевая себя и достигая чего-то большего — это потрясающе вдохновляет.
Хочется делать лучше, когда работаешь с такими великими музыкантами, как Владимир Спиваков, Леонард Слаткин. Когда с ними играешь, то понимаешь, что можно еще чего-то достичь. Музыка — бесконечна! Как понять ее, прочувствовать? Этому учишься всю жизнь. Особенно это касается пианистов. У нас такой огромный репертуар, написано столько произведений, что одной жизни недостаточно, чтобы сыграть всё и насладиться всем.
— Вы сказали, что музыке учишься всю жизнь, а нет ли у Вас в планах открытия собственной школы обучения на фортепиано?
— Я сейчас преподаю в потрясающей школе — Manhattan School of Music. Я всегда любила учить и передавать то, что я знаю, молодому поколению, я всегда любила показывать и вдохновлять молодых людей. У меня это есть, и я с удовольствием это делаю. Но, к сожалению, у меня не хватает времени на преподавание, поэтому у меня всего несколько студентов на данный момент. Быть профессором, педагогом — это абсолютно уникальная профессия. Это то же самое, что быть на сцене и играть концерты. Ты должен уделить этому всё свое время. Студенты — они как твои дети и им нужно постоянно уделять внимание и быть с ними в любой ситуации. Они могут позвонить или написать мне поздно вечером, чтобы что-то выяснить, а я после концерта, и я должна быть в этот момент с ними. Это нелегкое призвание — быть настоящим педагогом.
У меня был фантастический педагог, когда я училась в Центральной музыкальной школе в Москве — он был представителем старой русской школы, когда ты полностью отдан своим студентам. Вся твоя жизнь — это твои студенты. Тот же самый пример я видела в своем дедушке — профессоре гобоя в Гнесинской Академии и начинал он с сестрами Гнесиными создавать этот институт. Я видела, как он обожал своих студентов — они были частью его семьи.
Поэтому в данный момент я не могу сказать, что могла бы открыть такую школу. Я бы очень хотела это сделать, но у меня просто не хватает времени. Кроме того, я знаю, что мое призвание в данный момент быть на сцене, играть и вдохновлять людей именно этим. Поэтому в будущем, может быть, я открою школу, причем, с удовольствием.
— Рахманинов, Чайковский, Скрябин, Балакирев — музыку этих композиторов Вы сыграете на концерте в Форт-Уэрте 10 и 11 октября. А кто из них Вам особенно близок и почему?
— Второе отделение моего концерта посвящено русским композиторам. И все эти композиторы — Рахманинов, Чайковский, Скрябин, Балакирев — важны для меня. Такие гиганты, как Рахманинов и Чайковский всегда были в моей жизни. Они коснулись своим гением моей семьи. Скрябина я всегда обожала и много изучала и даже написала несколько трудов по поводу Скрябина и очень его люблю. И его музыка настолько нескончаемая — это космос, который не передать словами — это нужно слушать и переживать. Скрябин и Рахманинов были ровесниками и в одно время учились, но насколько разная их музыка.
И это я и хотела бы показать во время моего концерта. Насколько потрясающегениальные эти два композитора и насколько разные они в тот же самый момент. И, конечно, закончить концерт Балакиревым. Он написал известнейшее произведение для рояля «Исламия» — это одно из сложнейших произведений для фортепианного репертуара. Сначала Балакирев написал это произведение для оркестра. Оркестровый вариант, мне кажется, звучит достаточно тяжеловато и в нем нет огненного характера. И когда он сделал сольную рояльную версию, оно приобрело совершенно потрясающий смысл и характер. Это произведение исполняется редко из-за его сложности. Я люблю его играть в конце, потому что это действительно танец огня. Именно поэтому я и хотела поставить этих четырех композиторов во втором отделении моего концерта и полностью посвятить второе отделение русской музыке.
Первое отделение будет посвящено Бетховену, потому что в этом году весь мир отмечает 250-летие со дня его рождения. Сначала я сыграю милейшие вариации Бетховена на тему Сальери, а затем исполню одно из самых монументальных его произведений — сонату «Аврора» — очень симфоническое произведение, написанное для рояля. И закончу первое отделение Гершвиным, потому что я получила американское гражданство несколько лет назад и хочу отдать должное тому, что сейчас нахожусь, живу и работаю в Америке. Конечно, у меня американское и российское гражданство, и я хотела отдать дань уважения двум моим родным странам — России и Америке, поэтому первое отделение хотела закончить музыкой настоящего американского композитора, которого все очень любят. Я сыграю его Транскрипции.
— Спасибо Вам, Ольга, за любовь к обоим странам — России и Америке…
— Обе страны для меня очень важны. Мои родители до сих пор живут в Москве. И я играю в Москве, в России. Обе страны для меня — это мои дома, потому что я живу в Нью-Йорке, мой сын учится в Джульярде, мне здесь хорошо, у меня здесь огромное количество друзей, но Россия для меня — это моя родина, мои родители, вся история моих предков — все оттуда. Обе страны для меня очень важны, и я их очень ценю.
— Ольга, а могли бы Вы обратиться к вашим настоящим и будущим поклонникам и пригласить на концерты 10 и 11 октября в Форт-Уэрте?
— Я приглашаю всех моих друзей и поклонников на мои концерты в Форт-Уэрте 10 и 11 октября. Я буду играть замечательную программу в замечательном зале с роялем, который я выбрала для этого зала. И этот рояль для меня как бы родной — совершенно замечательный инструмент. Я его выбирала в Нью-Йорке на заводе Steinway, откуда его привезли в Форт-Уэрт и поставили в этот зал. Поэтому для меня это еще более важно играть два концерта для всех моих поклонников и всех моих друзей. Это особенное место, поэтому я с воодушевлением жду не дождусь встречи. Приходите! Это будет настоящий праздник музыки.
От редакции: Билеты можно купить на сайте: www.Cliburn.org. Стоимость — начиная от 25 долларов.
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.OkPrivacy policy
Listen to this content
. 10 и 11 октября в kimbell art museum выступит гениальная пианистка наших дней — ольга керн. в 2001 году в форт-уэрте ольга стала золотой медалисткой конкурса вана клиберна и с тех пор блистательно выступает на многих мировых сценах. в интервью the dallas telegraph пианистка рассказала о том, как рахманинов и чайковский повлияли на ее музыкальную семью; планирует ли она открывать свою школу; есть ли потолок совершенства у людей ее профессии и чего слушателям и зрителям ожидать во время ее концертов 10 и 11 октября в форт-уэрте. — ольга, the cliburn вас, можно сказать, не отпускает. вы снова приезжаете в город, в котором стали лучшим пианистом на конкурсе вана клиберна несколько лет назад. с какими мыслями, эмоциями, настроением возвращаетесь к нам в даллас — форт-уэрт? — вы знаете, всегда очень волнительно и приятно возвращаться в форт-уэрт, потому что это мой второй город, где я чувствую себя, как в своей семье. я всегда с нетерпением жду на своих концертах друзей конкурса вана клиберна. и каждый раз, когда я приезжаю в форт-уэрт, я живу в своей приемной семье — это та же семья, в которой я жила, когда в первый раз приехала в форт-уэрт. и это, действительно, моя вторая семья. это замечательные люди. в их доме у меня своя комната, рояль, на котором я занимаюсь, приезжая в форт-уэрт или даже в даллас. моя приемная мама сюзи уильямс всегда встречает меня в аэропорту с желтыми розами техаса. потрясающая улыбка на лице сюзи настолько меня вдохновляет, радует и переполняет таким счастьем, что с первой минуты приезда в техас я всегда чувствую себя, как дома. — ольга, ваша пра-прабабушка дружила с чайковским, вашей прабабушке аккомпанировал сам рахманинов. в наши дни вы играете музыку этих двух великих композиторов, не усматриваете ли вы в этом своего рода провидения судьбы? — вы, знаете, наверное, это судьба. корни моей семьи уходят так далеко к таким великим гениям. такое чувство, что кто-то подталкивал меня на этот путь, хотя с самого детства я хотела играть на рояле, и рояль был моим самым любимым инструментом. и русские композиторы, эти гении — чайковский и рахманинов всегда были за моей спиной. с самого детства я очень много играла их произведений. и вот это чувство любви, чувство того, что это для меня мое: когда я играю музыку рахманинова, я по-настоящему понимаю ее и сердцем, и душой. вот это чувство, что так должно быть, так нужно — это что-то родное. я люблю играть и чайковского, и рахманинова, для меня это честь и счастье. моя пра-прабабушка дружила с чайковским, у нас осталось огромное количество фотографий и особенно писем от чайковского к ней. мой дедушка передал некоторые уникальные фотографии в музей чайковского. дедушка не очень любил рассказывать о прошлом семьи, — он прошел сложное время коммунизма, революций и вообще все было тогда не так просто. как вы знаете, какое-то время рахманинов был врагом народа, и его имени вообще нельзя было упоминать на публике и играть в советской россии. мои дедушка и бабушка прятали ноты рахманинова, таким образом они и смогли сохранить эти потрясающие ноты — первое издание третьего концерта рахманинова. эти ноты я привезла на свое выступление на конкурсе имени вана клиберна. когда я играла в казани, мне рассказали, что в этом же зале пела моя прабабушка, и рахманинов ей аккомпанировал. и все эти записи сохранились в архиве. такого рода истории всплывают в моей карьере, когда я играю в разных местах. в двухтомнике рахманинова указаны все даты и места, где он аккомпанировал моей прабабушке. — вы играли во многих странах мира, на самых престижных концертных площадках, получили признание своих коллег, поклонников. вы — очень титулованная пианистка и, можно сказать, что уже сама — живая фортепианная легенда. есть ли потолок роста для музыкантов вашего уровня? — вы знаете, потолка никогда не бывает, потому что все музыканты учатся до конца своих дней. я могу сказать, что какие-то произведения на данный момент я чувствую и играю так, как я себе предполагала 10 лет назад, но только сейчас я поняла, что это звучит по-настоящему и так, как я хочу. но не факт, что через 10 лет я не скажу, что вот теперь это правильно. со временем, на протяжении жизни каждый человек растет и понимает что-то по-другому, находит какие-то вещи, которые его вдохновляют, и это приводит к какому-то новому дыханию. я всегда черпаю вдохновение из разных отраслей нашей жизни — оперы, похода в музеи, потрясающих картин, современного искусства. даже спорт вдохновляет. когда ты видишь, что человек достигает совершенно невероятных результатов, преодолевая себя и достигая чего-то большего — это потрясающе вдохновляет. хочется делать лучше, когда работаешь с такими великими музыкантами, как владимир спиваков, леонард слаткин. когда с ними играешь, то понимаешь, что можно еще чего-то достичь. музыка — бесконечна! как понять ее, прочувствовать? этому учишься всю жизнь. особенно это касается пианистов. у нас такой огромный репертуар, написано столько произведений, что одной жизни недостаточно, чтобы сыграть всё и насладиться всем. — вы сказали, что музыке учишься всю жизнь, а нет ли у вас в планах открытия собственной школы обучения на фортепиано? — я сейчас преподаю в потрясающей школе — manhattan school of music. я всегда любила учить и передавать то, что я знаю, молодому поколению, я всегда любила показывать и вдохновлять молодых людей. у меня это есть, и я с удовольствием это делаю. но, к сожалению, у меня не хватает времени на преподавание, поэтому у меня всего несколько студентов на данный момент. быть профессором, педагогом — это абсолютно уникальная профессия. это то же самое, что быть на сцене и играть концерты. ты должен уделить этому всё свое время. студенты — они как твои дети и им нужно постоянно уделять внимание и быть с ними в любой ситуации. они могут позвонить или написать мне поздно вечером, чтобы что-то выяснить, а я после концерта, и я должна быть в этот момент с ними. это нелегкое призвание — быть настоящим педагогом. у меня был фантастический педагог, когда я училась в центральной музыкальной школе в москве — он был представителем старой русской школы, когда ты полностью отдан своим студентам. вся твоя жизнь — это твои студенты. тот же самый пример я видела в своем дедушке — профессоре гобоя в гнесинской академии и начинал он с сестрами гнесиными создавать этот институт. я видела, как он обожал своих студентов — они были частью его семьи. поэтому в данный момент я не могу сказать, что могла бы открыть такую школу. я бы очень хотела это сделать, но у меня просто не хватает времени. кроме того, я знаю, что мое призвание в данный момент быть на сцене, играть и вдохновлять людей именно этим. поэтому в будущем, может быть, я открою школу, причем, с удовольствием. — рахманинов, чайковский, скрябин, балакирев — музыку этих композиторов вы сыграете на концерте в форт-уэрте 10 и 11 октября. а кто из них вам особенно близок и почему? — второе отделение моего концерта посвящено русским композиторам. и все эти композиторы — рахманинов, чайковский, скрябин, балакирев — важны для меня. такие гиганты, как рахманинов и чайковский всегда были в моей жизни. они коснулись своим гением моей семьи. скрябина я всегда обожала и много изучала и даже написала несколько трудов по поводу скрябина и очень его люблю. и его музыка настолько нескончаемая — это космос, который не передать словами — это нужно слушать и переживать. скрябин и рахманинов были ровесниками и в одно время учились, но насколько разная их музыка. и это я и хотела бы показать во время моего концерта. насколько потрясающегениальные эти два композитора и насколько разные они в тот же самый момент. и, конечно, закончить концерт балакиревым. он написал известнейшее произведение для рояля «исламия» — это одно из сложнейших произведений для фортепианного репертуара. сначала балакирев написал это произведение для оркестра. оркестровый вариант, мне кажется, звучит достаточно тяжеловато и в нем нет огненного характера. и когда он сделал сольную рояльную версию, оно приобрело совершенно потрясающий смысл и характер. это произведение исполняется редко из-за его сложности. я люблю его играть в конце, потому что это действительно танец огня. именно поэтому я и хотела поставить этих четырех композиторов во втором отделении моего концерта и полностью посвятить второе отделение русской музыке. первое отделение будет посвящено бетховену, потому что в этом году весь мир отмечает 250-летие со дня его рождения. сначала я сыграю милейшие вариации бетховена на тему сальери, а затем исполню одно из самых монументальных его произведений — сонату «аврора» — очень симфоническое произведение, написанное для рояля. и закончу первое отделение гершвиным, потому что я получила американское гражданство несколько лет назад и хочу отдать должное тому, что сейчас нахожусь, живу и работаю в америке. конечно, у меня американское и российское гражданство, и я хотела отдать дань уважения двум моим родным странам — россии и америке, поэтому первое отделение хотела закончить музыкой настоящего американского композитора, которого все очень любят. я сыграю его транскрипции. — спасибо вам, ольга, за любовь к обоим странам — россии и америке…. — обе страны для меня очень важны. мои родители до сих пор живут в москве. и я играю в москве, в россии. обе страны для меня — это мои дома, потому что я живу в нью-йорке, мой сын учится в джульярде, мне здесь хорошо, у меня здесь огромное количество друзей, но россия для меня — это моя родина, мои родители, вся история моих предков — все оттуда. обе страны для меня очень важны, и я их очень ценю. — ольга, а могли бы вы обратиться к вашим настоящим и будущим поклонникам и пригласить на концерты 10 и 11 октября в форт-уэрте? — я приглашаю всех моих друзей и поклонников на мои концерты в форт-уэрте 10 и 11 октября. я буду играть замечательную программу в замечательном зале с роялем, который я выбрала для этого зала. и этот рояль для меня как бы родной — совершенно замечательный инструмент. я его выбирала в нью-йорке на заводе steinway, откуда его привезли в форт-уэрт и поставили в этот зал. поэтому для меня это еще более важно играть два концерта для всех моих поклонников и всех моих друзей. это особенное место, поэтому я с воодушевлением жду не дождусь встречи. приходите! это будет настоящий праздник музыки. от редакции: билеты можно купить на сайте: стоимость — начиная от 25 долларов. текст людмилы таран фото из открытых источников.
You must be logged in to post a comment.